Богу дорога и самая простая музыка: почему несовершенное творчество важно в церковном богослужении

Я самый старший из двенадцати внуков по материнской линии. Естественно, я был режиссером. В доме моих бабушки и дедушки был большой кирпичный камин — идеальная, потенциально опасная сцена. Младшие cousins выполняли роли массовки. Каждое Рождество мы все scurried в подвал, чтобы спланировать наше представление в гостиной.

После споров о ролях, песнях и костюмах, которые казались вечностью, мы появлялись, призывая всех взрослых к вниманию. Мы играли на колокольчиках и пели «Снеговика Фрости» и «Ангелы, мы слышали на высотах». В зависимости от уровня нашей самоотдачи, мог быть хореографический номер или одноактная пьеса. Где-то в кладовке видеозаписи наших выступлений покрываются пылью.

Мне всегда казалось очевидным, что семьи должны создавать что-то — глупое, банальное, сырое — вместе. В эти дни я провожу много времени, пишу о музыке. Я не автор песен и не исполнитель; я оставил свои рождественские представления позади.

Неожиданное приглашение в Нэшвилл

Но в прошлом году меня пригласили в Нэшвилл на лагерь songwriting в Университете Белмонт, часть проекта In Every Generation, ориентированного на создание музыки для многопоколенных общин. Я приехал, чтобы выступить на семинаре — не для того, чтобы писать тексты или ноты на странице.

Поэтому, когда фасилитатор попросил меня присоединиться к группе писателей, я почувствовал смесь смущения и ужаса. Неужели я случайно создал у кого-то впечатление, что я, самый посредственный пианист в мире и пенсионер гостиной сцены, музыкант, который принадлежит в комнате с профессионалами? И не с какими-нибудь профессионалами — с нэшвиллскими профессионалами.

Страх и генеративность совместного творчества

Я уехал из того лагеря с убеждением, что совместное написание песен может быть одной из самых страшных вещей, которые мы можем делать вместе — и также одной из самых генеративных. В эпоху высоко продуцированной, гиперотполированной музыки worship, этот скромный процесс требует уязвимости и смеха, уважения и щедрости, реляционной связанности, которую многие из нас жаждут в нашем атомизированном онлайн-мире.

Конечно, написание песен — не единственная творческая работа, которая толкает нас к более глубокому сообществу. Но в церкви, в частности, это может быть именно то, что нам нужно сейчас.

Профессиональная музыка worship и местное творчество

Приоритет местного, конгрегационного написания песен — это не полное пренебрежение индустрией музыки worship и ее продюсерами сегодняшних самых популярных современных хитов (подумайте о Elevation Worship, Brandon Lake или Phil Wickham). Некоторые из этих песен — «How Great Is Our God», «The Blessing» — глубоко сформировали бесчисленных верующих.

Историк Молли Вортэн недавно размышляла о удивительной роли современной музыки worship в ее собственном обращении: «несоответствие между гладкими гармониями, несложными текстами и шоком, который приходит, если вы остановитесь, чтобы бороться со значением слов».

Но этот вид профессионализированного worship часто приходит с ожиданиями о производственной ценности и полировке. Входят индустрии worship-tech, поддерживающие местные церкви, которые делают эту музыку в воскресенье утром.

Технологии в помощь или во вред?

Платформы, такие как MultiTracks и Loop Community, например, предлагают общинам инструментальные и вокальные треки, чтобы заполнить части, которые не могут быть покрыты музыкантами их сообществ. Такие инструменты могут сделать жизнь намного менее стрессовой для перегруженных лидеров worship, пытающихся управлять волонтерами для еженедельной практики.

• Не хватает гитариста на этой неделе? Трек может заполнить эту часть.
• Барабанщик заболел в субботу вечером? Есть трек для этого.

Эти программы сделали возможным для церквей иметь сложную музыку без репетиций или найма музыкантов. Но что теряется, когда возможно иметь продукт общинного создания музыки без процесса?

Ценность процесса, а не только результата

Церковные лидеры и музыканты, которые используют современную музыку worship — и последние инструменты для ее производства в их контекстах — часто техно-оптимисты. Этот радостный взгляд, в некотором смысле, достоин восхищения. Он сопротивляется импульсу паниковать или погружаться в морализаторство о современности.

С другой стороны, хотя техно-оптимисты склонны много говорить о том, что новые инструменты предоставляют, они могут не предвидеть, что эти инструменты — внутриканальные мониторы, клик-трек или живой автотюнинг — могут отнять.

В конце концов, создание музыки вместе ценно не только из-за идеального конечного продукта. Для музыкантов на сцене есть построение сообщества в разминках, настройке, решении проблем. Включить хоровой трек, когда не было репетиции, — значит пропустить то, что делает хор стоящим.

Участие, а не наблюдение

И община, даже в аудитории, оборудованной самыми яркими осветительными установками, находится там не для того, чтобы наблюдать за представлением, а чтобы участвовать в совместном творении. Конгрегационное worship по своей природе социально.

Упадок общинного пения в США в течение XX века и сдвиг к наслаждению музыкой как индивидуализированному, изолированному опыту оставили нам впечатление, что музыка — это то, что мы потребляем, а не то, что мы создаем или делаем вместе.

Поколение Z тратит больше денег на живые музыкальные события, чем миллениалы и поколение X, и, в более широком смысле, живая музыка переживает бум. Но эти сцены для особенных немногих.

Поколение, которое не решается творить

Мои студенты колледжа видят создание музыки как нечто, лучше оставленное профессионалам, и безнадежно кринжовое, когда делается плохо. Большинство из них не играют на инструментах и убеждены, что упустили свой шанс — если бы они собирались быть «музыкальными» или «творческими», они бы уже знали это.

У меня есть ощущение, что во многих церквях похожее убеждение укоренилось. В техно-оптимистическом спринте к современной музыке worship, церкви, ориентированные на ищущих, стали относиться к производству так серьезно, потому что они боятся, что неловкость любительства может заставить ненадежного посетителя уйти в другое место.

А что, если это мышление устарело?

В эти дни мы все носим постоянный доступ к потрясающей музыке в наших карманах. Церковь могла бы предложить что-то другое. Это не значит, что мы должны пытаться сделать воскресное утреннее музыкальное worship более грязным или неловким нарочно.

Но переориентация музыкальной культуры церкви на grassroots написание песен и местный эклектизм могла бы быть одним знаком нашего перевернутого царства. Производственная ценность может быть не такой впечатляющей, как радикальная анти-полировка.

Опыт, который изменил восприятие

К концу двухдневного лагеря In Every Generation я был частью четырех разных писательских групп. В каждой сессии я наблюдал, как мои новые знакомые позволяли музыкальным и текстовым идеям течь без ограничений, начиная со скелета грува, экспериментируя с прогрессиями и неожиданными гармониями, прорисовывая вокальные хуки по частям и напрягаясь, чтобы найти правильное слово для конца фразы.

Иногда идея падала на пол; иногда collaborator хватал ее и бежал начинать строить припев или бридж. Когда я набирался смелости, чтобы сделать предложение, я начинал с извиняющихся, почтительных фраз («Это может быть ничто…»).

Но в тех писательских комнатах была неконкурентная щедрость духа, которая, в конечном счете, успокаивала мой страх быть осужденным за плохую идею — а у меня их было много.

Ломая мифы о творчестве

Я представляю, что художники, которые регулярно collaborate таким образом, должны развивать отвращение к язвительности и претенциозности. Никто, даже награжденные авторы песен, не настаивал, что их чувство направления лучше моего.

Для аутсайдеров, как я, написание песен может казаться запретным, мистическим процессом, который требует комбинации божественного вдохновения и сырого таланта, possessed очень немногими. В церкви мы иногда называем писателей влиятельных песен worship «помазанными».

Эта мифология — барьер, который христиане, как Джоэл Пейн и Крис Джуби из Resound Worship, пытаются сломать. Каждый год организация из Великобритании приглашает участников всех музыкальных backgrounds присоединиться к их сообществу songwriting и принять «12 Song Challenge».

Модель для реального времени совместного творчества

На последнем EP Resound, «All Our Voices» предоставляет модель для того, чтобы позволить общине совместно написать песню в реальном времени, внося строки в простой, повторяющийся припев. «Такие песни приглашают лидера в более фасилитаторскую роль», — сказал Джуби. «Вы находите себя ведущим людей, а не песню».

О процессе написания песен с неопытными музыкантами оба лидера говорят, что церковные общины часто удивляются тому, что они могут создать вместе. Возможно, нам нужно больше таких сюрпризов.