«Проект Хейл Мэри»: история о дружбе, жертве и сопереживании от создателей фильма

Голливуд, Калифорния — На первый взгляд, «Проект Хейл Мэри» представляет собой масштабное и прекрасно снятое научно-фантастическое приключение о спасении планеты, но, по словам создателей, история в конечном итоге основана на чем-то более глубоком: дружбе, жертве и силе сопереживания.

Основанный на бестселлере 2021 года Андии Уира и с участием Райана Гослинга, который также выступил продюсером, «Проект Хейл Мэри» рассказывает о Райланде Грейсе, учителе естественных наук в средней школе, который пробуждается в одиночку на борту космического корабля, не помня, как он туда попал.

По мере того как его воспоминания постепенно возвращаются, Грейс осознает, что его отправили на последнюю миссию, чтобы остановить загадочную космическую угрозу, которая медленно угасает солнце и ставит под угрозу жизнь на Земле.

Однако по мере развития сюжета фильма, который также с участием Сандры Хюллер, Джеймса Ортиса, Лайонела Бойса, Кена Люнга, Милааны Вайнтруб и Прии Канзары, история становится все менее научной и все более о связях, особенно о неожиданной дружбе, которую Грейс формирует с инопланетянином, которого он называет Рокки.

Сохранение отношений

Для режиссеров Фила Лорда и Криса Миллера сохранение этих отношений стало самой важной частью адаптации любимого романа Уира для экрана.

«Суть фильма и книги — это отношения между Райландом Грейсом и Рокки», — сказал Миллер в интервью. «Мы хотели убедиться, что отдали должное этому и почувствовали дух этих отношений, их общение и совместную работу».

«Тепло этих отношений — это как бьющееся сердце фильма», — добавил он. «Мы должны были сделать это правильно».

Технические и эмоциональные вызовы

Роман Уира известен своей сложной наукой и умным решением проблем, но Миллер отметил, что перевод этих элементов на экран потребовал передать огромный научно-фантастический масштаб фильма, не потеряв при этом дружбу, которая находится в его центре.

«Книга гораздо больше и дороже, чем можно уместить в размер фильма», — сказал он. «Но мы не хотели идти на компромиссы».

Например, в сюжете два персонажа сталкиваются с серьезными физическими барьерами, включая несовместимые атмосферы, которые мешают им занимать одно и то же пространство.

Однако, по словам Миллера, создатели фильма устояли перед соблазном упростить эти проблемы. «У них разные атмосферы, поэтому между ними всегда должна быть стена», — объяснил он.

Темы единства и доброты

Лорд отметил, что уважение к сложности книги является частью принятия ее центральной темы: совместное решение сложных задач. «Книга о решении проблем и о том, как люди объединяются, чтобы делать трудные вещи», — сказал Лорд.

«Поэтому вы должны ощущать, что люди, создавшие фильм, тоже объединились для выполнения чего-то сложного».

За пределами технических вызовов Лорд отметил, что более глубокое сообщение фильма отражает культурный момент, наполненный расколом и недоверием. Истории, подобные «Проекту Хейл Мэри», акцентирующие внимание на связывании и доброжелательности, предлагают альтернативный способ взаимодействия друг с другом.

«Одна из вещей, которые мы старались сделать в нашей работе, — это помочь людям представить добро», — сказал он. «Как вы уже сказали, мы пронизаны сообщениями о том, насколько мы разделены. ... На самом деле полезно представить, что мы можем достичь вместе».

Персонажи и их развитие

Темы сострадания и самопожертвования также проявляются через центрального персонажа, которого играет Гослинг. Грейс начинает историю как несколько неохотный герой, ученый, который ушел из академии, чтобы стать учителем в средней школе после того, как его спорные идеи были отвергнуты его коллегами.

В рамках истории Уир отметил, что этот выбор отражает момент уязвимости для персонажа. Вместо того чтобы продолжать бороться с критиками, Грейс ушел в профессию, которая казалась ему более безопасной.

«Он раньше был ксенофизиологом, как молекулярный спекулятивный ксенофизиолог», — сказал автор. «Он писал статьи и тому подобное, но его закричали его сообщество. ... Он ушел в профессию, которая была для него гораздо более безопасной. Он стал учителем естественных наук в средней школе».

Но это решение становится для Грейса трансформирующим в неожиданных направлениях. «Он был классным учителем, который имел планеты на потолке и тому подобное», — сказал Уир, также написавший бестселлер, ставший блокбастером, «Марсианин». «И он обнаружил, что ему действительно нравится преподавать».

Эмоциональные арки и конечный результат

Для сценариста Дрю Годдарда, чья мать преподавала более 50 лет, фильм подчеркивает часто упускаемые из виду вклады образователей и ученых. «Этот фильм, если мы действительно его упростим, о том, как учителя и ученые спасают мир», — сказал Годдард.

Адаптируя роман, Годдард, который получил номинацию на Оскар за адаптацию «Марсианина», сказал, что защита эмоциональных арок Грейса и Рокки стала направляющим принципом. Самые важные моменты, по его словам, были неговоримыми.

«Я даже не переживаю о том, что подумают другие люди», — сказал он. «Я переживаю о том, что я буду злиться, если нам придется изменить это».

«Не углубляясь в спойлеры, концовка фильма и концовка книги, все большие моменты и арка персонажей как Грейса, так и Рокки, являются решающими для этой истории», — отметил он. «Поэтому, когда мы начинали, я сказал, что это то, что мы должны защищать любой ценой. Мы защищаем Грейса и Рокки».

Суперсила фильма

Темы жертвы и сострадания в конечном итоге проявляются через необычную связь между двумя персонажами. «Во многих отношениях это суперсила фильма», — сказал Годдард. «Сопереживание и сострадание. Душа этого фильма вращается вокруг человека и инопланетянина из противоположных концов галактики, которые протягивают руки друг к другу и находят друг друга, смотря на мир с точки зрения друг друга».

Даже имя протагониста, «Грейс», имеет символическое значение, хотя Уир подчеркнул, что вдохновение частично комедийное. «Я не мог устоять перед игрой слов», — пошутил автор. «Имя корабля — это Хейл Мэри. Так что теперь это Хейл Мэри, полная Грейса, верно? Я такой человек. Не могу устоять перед хорошей игрой слов».

Несмотря на темы жертвы, сострадания и сотрудничества, Уир настоятельно подчеркнул, что он никогда не стремился донести моральный урок. «Я никогда не ставлю перед собой более широкую задачу, когда пишу историю», — сказал он. «Я просто хочу, чтобы людям было интересно читать историю. Нет морали, нет скрытого смысла. Когда вы закончите книгу, я просто хочу, чтобы вы положили ее в сторону и подумали: «Это было весело».

Годдард, однако, подчеркнул, что более глубокие темы истории являются умышленными, добавляя: «Я совершенно не согласен с [Уиром]». «Вот почему мы хорошо работаем вместе», — сказал он. «Потому что я не могу не согласиться с ним больше. Я вижу душу. Душу, на которую вы нацеливаетесь, душу, которая объединяет нас всех, чтобы сделать этот фильм. Она существует, несмотря на то, что он говорит».

Для Лорда и Миллера сила истории Уира в конечном итоге заключается в надежном видении будущего, сформированном сотрудничеством и состраданием, а не конфликтом. «Райан сегодня сказал что-то действительно вдумчивое», — вспомнил Лорд. «Будущее — это не то, чего стоит бояться, это то, что нужно выяснить».

Фильм имеет рейтинг PG-13 за некоторые тематические материалы и намеки. Премьера в кинотеатрах состоится 20 марта.