Проект Шона Коулмана отражает общее человечество в альбоме «Apropos of Nothing»

Проект Шона Коулмана отражает общее человечество в альбоме «Apropos of Nothing»

Бостонский автор-исполнитель исследует общение и сострадание в дебютном американа-альбоме, созданном в сотрудничестве, который выходит в пятницу, 23 октября.
Взлетающий новый сингл «Might Just Be My Day» с участием Брэда Гоффа выходит 25 сентября.
При участии Мии Бустром, Элизы Смит, Коди Нильсена из GA-20 и других.

Steph Larsen Photography

ИСТОЧНИК НОВОСТЕЙ: Knyvet PR
21 сентября 2026 г.

БОСТОН, МА [21 сентября 2026 г.] — Шон Коулман отчетливо помнит ощущение от прослушивания радио в детстве. В машине или дома станции, передачи и диджеи, которые он настраивал, представляли спектр звуков и стилей с одной значимой соединительной тканью: песни, независимо от жанра или субкультуры, говорили о жизни людей, предлагая сквозную линию общей человечности.

Спустя десятилетия, в то время, когда любая общая почва кажется шаткой в лучшем случае, давний музыкант из Массачусетса надеется воссоздать ощущение, которое когда-то давало нам радио, через совместный и эклектичный дебютный альбом The Sean Coleman Project «Apropos of Nothing», релиз которого запланирован на пятницу, 23 октября.

Живой тон был задан в конце лета ведущим синглом «You've Got To Choose» — блюзовым застолным кутежом gritty Americana с вокалом Мии Бустром, участницы The Voice и America's Got Talent, а второй сингл «Might Just Be My Day», воодушевляющая доза вдохновляющего поп-рока с вокалом клавишника Брэда Гоффа, выходит как последняя слуховая закуска в пятницу, 25 сентября.

«Apropos of Nothing» — это ретро-альбом в традиционном смысле. Но у него есть причина, уходящая корнями в современную жизнь, и ядро эмпатии и понимания именно тогда, когда мы все нуждаемся в этом больше всего.

«Альбом о том, чтобы слушать друг друга — наши истории, наши страхи, наши надежды — и отвечать с открытым сердцем», — говорит Коулман. «Мы живем в очень поляризованную эпоху, где все, независимо от величины, стало племенным маркером, который служит для включения одних и исключения других. Я не хочу иметь с этим ничего общего. Я пытаюсь создавать музыку, которая объединит людей, независимо от их происхождения».

Объединение людей — именно то, чего Коулман, бостонский автор песен, продюсер, певец и гитарист, который тихо оттачивал свое мастерство в кавер-группе классического рока The Bleeding Hearts за последние несколько десятилетий, достиг при сборке этой пластинки.

С дополнительным вкладом Коди Нильсена из GA-20, Элизы Смит, Билла Данилика из The Bleeding Hearts, Рича Хинмана из группы Сары Барейллес, Эндрю Грейвела из Gravel Project, Сэма Кроуфорда и Майка Левеска (см. ниже полный список участников), и спродюсированный Шоном Маклафлином в его студии 37' Productions в Рокленде, «Apropos of Nothing» разворачивается как наши самые ранние воспоминания об открытии музыки, будь то переключение радиодиапазона, когда форматы допускали неограниченное разнообразие, как в случае Коулмана, или случайное обнаружение обширной коллекции пластинок члена семьи. Что тоже произошло.

Коулман, обеспечивающий гитары и вокал в окружении своих сотрудников, исследует красочную гамму стилей на альбоме, где ядро классического рока, блюза и американы расщепляется на госпел, соул, фолк, джаз и кантри. И альбом называется «Apropos of Nothing» не просто так.

«Нет никакой всеобъемлющей темы, наложенной на музыку», — отмечает Коулман. «Вместо этого он держится вместе, как непринужденная беседа между старыми друзьями. Одна тема ведет к другой, старая шутка рождает новое откровение, острый вопрос вызывает вдумчивые дебаты. Вот что я пытался здесь запечатлеть. Я верю, что музыка — это наш продолжающийся разговор с теми, кто был до нас, и с теми, кто будет после нас, о вещах, которые важнее всего. Этот альбом — моя небольшая попытка войти в этот разговор».

И Коулман, несмотря на свою тихую, непринужденную личную манеру, говорит очень громко через музыку. Хотя «Apropos of Nothing» — дебютная работа The Sean Coleman Project, семена группы были посеяны во время пандемии, когда Коулман впервые в своей карьере начал писать оригинальную музыку. Он и The Bleeding Hearts были привлечены личным другом Джинни Брин, чтобы записать концептуальный альбом для ее невербальной дочери с аутизмом, активистки за права инвалидов Элизабет Бонкер, которая общается через набор текста.

Коулман и его товарищи по группе написали музыку, а Бонкер написала тексты, и вместе они показали, каково это — пробиваться через жизнь, пытаясь вырваться из молчаливой клетки аутизма. Альбом 2022 года «I Am In Here» собрал четверть миллиона прослушиваний на SPOTIFY и включал гостевое появление Тома Морелло («Silent Cage»).

«Весь проект воспламенил мое воображение», — признается Коулман. «После тесной работы с Элизабет, чтобы помочь ей рассказать свою историю, я понял, что у меня есть свои истории, которые я тоже хотел бы рассказать».

Создание этого альбома дало Коулману зуд к написанию песен, поэтому он отнес свою работу на мастер-класс по написанию песен для музыкантов, организованный продюсером и музыковедом Риком Бито, и намеренно развил основной звук («Это помогло моему прогрессу неизмеримо», — говорит он). Честная обратная связь помогла управлять кораблем, но основное видение Коулмана — создать альбом, не ограниченный жанром, — открыло лирический голос, отражающий его собственное воспитание и отношение к музыке, которое оставалось неизменно intact.

То, что появилось в «Apropos of Nothing», — это запись, на которую повлияли 60-е и 70-е, но не только в традиционном смысле. За этим первым набором мелодий стоит чувство, где сентимент так же силен, как любой аккорд, бит или текст.

«Когда я рос в 70-х, можно было включить AM-радио и услышать невероятно разных исполнителей», — вспоминает Коулман. «Стиви Уандер, Вилли Нельсон, Steely Dan, Кертис Мэйфилд, Линда Ронстадт, Allman Brothers — у всех были хиты одновременно, и можно было услышать их песни подряд. Не было строгого sense of putting each genre in its own silo, so that only fans of that style would be exposed to it. Единственной общей нитью между ними было то, что они создавали музыку, которая говорила о жизни людей».

Коулман охотно признает, что его скромное воспитание много лет назад было определено музыкой, причем коллекция пластинок его родителей — от шоу-мелодий до The Beatles, от Мириам Макебы до Пита Сигера, от The Beach Boys до Би Би Кинга — помогла воспитать музыкальное разнообразие в его вкусах. Это позволило ему посетить бесчисленные живые концерты, испытав таких исполнителей, как Владимир Горовиц и Майлз Дэвис, The Clash и The Carolina Chocolate Drops.

Но чтобы позволить The Sean Coleman Project достичь своего потенциала, он знал, что должен окружить себя теми, кто не только поймет его видение, но и поднимет его на большие звуковые высоты. Все началось с гитариста Билла Данилика, который делил сцену и студию с Коулманом последние тридцать лет. «Билл — такой умный гитарист, который всегда ставит песню на первое место», — хвалит Коулман. «Я знал, что он нужен мне из-за его способности к соло, а также из-за его способности держать меня честным как автора песен».

Затем появился Маклафлин, получивший множество наград «Продюсер года» от New England Music Awards, который играет на басу на записи: «Он создал поддерживающую атмосферу и потрясающий звук на том альбоме, так что я знал, что он нужен мне как продюсер. Он также отличный басист, так что я смог получить два в одном».

Коулман продолжает: «Собрать остальную основную группу было трудной задачей, потому что мои музыкальные влияния действительно охватывают весь спектр — рок, кантри, блюз, джаз, американ — и мне нужны были люди, которые одинаково комфортно чувствуют себя во всех этих жанрах. В этом отношении все дороги вели к Шону Маклафлину. Он смог связать меня с замечательной группой музыкантов, которые слились как друг с другом, так и со мной и с песнями».

Это включало вокалистов Бустром, которая обладает «невероятной способностью добраться до сердца каждой песни и провести слушателя через эмоциональное путешествие», и бостонскую кантри-певицу Элизу Смит, «которая действительно привнесла немного нашкилльского блеска в песни в стиле кантри».

Проект был затем дополнен гитаристом GA-20 Коди Нильсеном («Монстр-гитарист, а также удивительный игрок на педал-стил; ему можно бросить что угодно — рок, блюз, кантри, джаз — и он находит нужные партии»); клавишником и вокалистом Брэдом Гоффом («Один из самых универсальных музыкантов, с которыми я работал; пианино, орган, гитара, банджо, вокал — он делает все, и с невероятным мастерством»); и барабанщиком Майком Левеском, который играл с everyone from David Bowie to Natalie Imbruglia («Он играет как автор песен, а не как метроном, всегда добавляя маленькие штрихи, которые улучшают песню»).

В то время как шумный августовский сингл «You've Got To Choose», о женщине, которая узнает, что ее мужчина был неверен, и предлагает неожиданный ультиматум, предложил интригующее блюзовое приглашение в группу, новый сингл «Might Just Be My Day» иллюстрирует ее эклектичный этос, переключаясь на яркий, большой зальный кантри-рок-н-ролл с enough optimism to cure our national depression. С двойным вокалом Гоффа и Бустром, он был вдохновлен трансконтинентальным автомобильным путешествием Коулмана и Данилика на кабриолете Mustang, чтобы увидеть Joni Jam с участием Джони Митчелл, Брэнди Карлайл, Сары Маклахлан, в Gorge в Куинси, Вашингтон.

«По пути мы встретили так много интересных людей с такими захватывающими историями — все они, казалось, были на грани значительного жизненного изменения, но боялись сделать следующий шаг», — вспоминает Коулман. «Так что я написал песню, чтобы побудить этих людей испытать радость от этого шага: не ждать, пока хорошие вещи найдут вас, а идти и находить их самим».

На протяжении «Apropos of Nothing» разнообразие звука разворачивается как сборник лучших хитов. «Who I Am» — это энергичная рок-н-ролльная песня веры, о человеке, который изменил свою жизнь, но все еще несет вину за прошлое, которым не гордится. Коулман написал песню для своего отца перед его смертью: «У него было много сожалений о том, как он вел себя как муж и отец, когда был молодым. Для меня было очень исцеляющим быть агентом благодати в его жизни».

Чувственная и вдохновленная лаунжем «We're Not Speaking Anymore» с современным и вневременным ощущением — это классическая песня-факел с ощущением Норы Джонс о женщине, которая думала, что прошла этап жизни, когда ей приходилось проходить через романтические разрывы. R&B-зараженная «I Can Only Be Me» — история женщины, которая наконец находит силы вырваться из отношений, которые лишили ее чувства собственной идентичности, а «A Glimpse of Heaven» — дуэт на акустической гитаре, вдохновленный смелой борьбой жены Коулмана по преодолению инсульта.

Кантри-баллада «Who We're Going to Be», в которой звучит прекрасная работа на педал-стил-гитаре Рича Хинмана из группы Сары Барейллес, рассказывает о солдате, вернувшемся с войны с тяжелым случаем ПТСР, с которым он не справляется. «Песня пытается дать голос его жене, которая ведет свою собственную битву, пытаясь заставить своего мужчину получить помощь», — добавляет Коулман. «Для многих людей эта песня может изменить жизнь».

В другом месте духовная и взмывающая «Pray For Me» сосредоточена на типе человека, который является дающим и борется с тем, чтобы самому попросить о помощи, и Коулман настолько глубоко проникся этим посланием, что записал две версии: одну энергичную кантри-рок-версию, а другую — фортепианную балладу, где текст и послание выходят на первый план.

«Jumping at the Chance» переходит в классический jump blues, написанный в стиле биг-бэнда 1940-х, и демонстрирует навыки всей группы: «От пианино до гитары, до трубы, до барабанов — все получают соло. Это зажигательная вещь. Духовики так хорошо проводили время, что вы можете услышать, как они смеются на заднем плане в конце песни, если прислушаетесь. Эта песня должна стать staple at weddings in years to come».

А затем есть «The Mourning Dove» — кусочек американы, движимый пианино, струнной аранжировкой Дэниела Тавани и мучительно красивым вокалом Бустром. Она также возвращает Коулмана к смерти его отца, и на этот раз он написал ее для своей матери. «Она резонирует для любого, кто испытывает любую потерю, не только смерть», — признается он. «Много слез было пролито в студии, когда записывалась эта песня. Это честность, которую нельзя вызвать или сфабриковать, пытаясь гнаться за определенным звуком — это о том, чтобы позволить звуку найти вас».

Звук, который следовал за Коулманом с тех пор, как он рос в Нью-Джерси много лет назад, следовал за ним и во взрослой жизни. И хотя на «Apropos of Nothing» стоит дата релиза 2026 год, на самом деле это результат жизни, прожитой с музыкой в качестве саундтрека, от взлетов и падений, успехов и неудач, всего того, что определяет нашу жизнь и обеспечивает связь с другими, переживающими подобное. Все это часть того разговора.

«Этот альбом — не просто плод двухлетней работы по написанию, аранжировке, игре, планированию и записи — это плод всей жизни, проведенной за игрой, слушанием и любовью к музыке», — заключает Коулман. «Я поставил перед собой цель создать альбом, который будет соединяться с людьми. Песни, которые заставят их встать со своих мест и танцевать от радости, и песни, которые помогут им поразмышлять о своих глубочайших печалях и понять, что они не одиноки».

ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА . INSTAGRAM . FACEBOOK . APPLE . YOUTUBE

###