Трагически погиб легендарный вокалист Джабилиант Сайкс: путь от госпела к опере и обратно
Жизнь и неожиданная насильственная смерть уникального баритона Джабилианта Сайкса, чей голос покорял сцены от Карнеги-холла до церковных хоров, а карьера стирала границы между жанрами.
В 1981 году новичок по имени Джабилиант Сайкс выпустил свой дебютный альбом «Number of the Lord» на лейбле Light Records, том самом, где записывалась легенда госпела Андре Крауч. В то время исследователь госпела Роберт Дарден работал музыкальным журналистом в Нью-Йорке и хорошо помнит тот день, когда впервые услышал эту пластинку.
«Этот альбом был другим. Это был госпел, это был фанк», — сказал Дарден. Но больше всего его поразил не стиль или аранжировки, а голос Сайкса. «В тот момент у Сайкса был лучший голос в госпеле».
Сайкс получил признание как восходящая звезда госпела — его хвалили за насыщенный баритон, виртуозность и контроль, — но он недолго оставался в этой нише. Его траектория от госпела к опере и популярной духовной музыке была столь же уникальной, как и его голос.
Путь, который открылся сам
«Я пел с детства. Я хотел быть похожим на Майкла Джексона из The Jackson 5», — говорил Сайкс в интервью 2004 года. «Но эти двери — это те двери, которые просто открывались. Это не то, что я действительно планировал».
За свою пятидесятилетнюю карьеру Сайкс дарил свой многогранный баритон современной духовной музыке, госпелу, фанку, афроамериканским спиричуэлс и современному госпелу. Он получил номинацию на «Грэмми» в 2009 году за исполнение партии Священника в «Мессе» Леонарда Бернстайна и сотрудничал с целым рядом знаменитых артистов.
- Джули Эндрюс
- Джон Уильямс
- Карлос Сантана
- Джош Гробан
- Брайан Уилсон
Он также работал с музыкальным служением в церкви «Грейс Комьюнити» Джона МакАртура в Южной Калифорнии и неоднократно выступал с современными исполнителями worship-музыки Кейтом и Кристин Гетти.
Трагический финал
Джабилиант Сайкс умер 8 декабря 2025 года в Санта-Монике в возрасте 71 года. Смерть наступила в результате смертельного ножевого ранения в его собственном доме. Его 31-летний сын, Майка, был арестован, и, по словам следственных органов, ему будет предъявлено обвинение в убийстве.
От сопрано к баритону: рождение уникального голоса
Когда сопрано Сайкса начало ломаться в начале полового созревания, он начал терять интерес к пению. Он благодарил своего учителя по вокалу за то, что тот сохранил в нем любовь к музыке и помог увидеть красоту в его крепнущем голосе.
В 2002 году Сайкс рассказал NPR, что его учительница, Линда Андерсон, «открыла ему мир классической музыки» и привила любовь к Баху и уверенность в своих меняющихся голосовых связках.
Будучи студентом Cal State Fullerton, Сайкс продолжал петь, но не рассматривал всерьез карьеру профессионального певца. Тем не менее, он решил продолжить обучение в магистратуре Университета Южной Калифорнии, где его взяли в постановку «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, которая в итоге отправилась в турне по Европе.
Восхождение на оперный олимп
На каждом повороте потрясающий баритон Сайкса привлекал внимание учителей и режиссеров, давая ему возможность сотрудничать и прослушиваться для выступлений на крупнейших сценах мира классической музыки.
В 1990 году он выступил в нью-йоркской Метрополитен-опере в роли Джеймса в «Порги и Бесс», а затем появлялся на таких площадках, как Кеннеди-центр и Карнеги-холл.
Артист без границ
Необычным для мира классической музыки было стремление Сайкса выйти за рамки высокого искусства. Какое-то время в конце 1990-х он мог выступать в джаз-клубах одним вечером, а на следующий день исполнять Девятую симфонию Бетховена.
Его альбом 1981 года сочетал элементы фанка и традиционного госпела, и он записывал и исполнял джаз и госпел даже после успеха в опере.
После работы в Мет Сайкс трудился как рабочий певец, часто совмещая несколько работ или работая над двумя-тремя проектами одновременно. Эта универсальность позволила ему иметь стабильную, но требовательную карьеру певца на полную ставку. Он говорил интервьюерам, что это не идеально, но «так уж сложились обстоятельства».
Хранитель традиции спиричуэлс
Роберт Дарден, ныне заслуженный профессор журналистики и основатель проекта по восстановлению черного госпела в Университете Бэйлора, сказал, что, помимо влияния в оперном мире, Сайкс продолжил традицию чернокожих вокалистов, таких как Пол Робсон, которые помогли сохранить и возвысить афроамериканские спиричуэлс.
«После Гражданской войны существовал реальный страх, что эти традиционные спиричуэлс исчезнут», — сказал Дарден. Чтобы сохранить песни и одновременно возвысить форму, композитор Гарри Т. Берли (1866–1949) аранжировал спиричуэлс как арт-песни, опираясь на европейские традиции.
«Сайкс — одна из самых недавних фигур в этой традиции», — сказал Дарден. «Он, как и многие афроамериканские оперные звезды, пришел из церкви, слышал эти спиричуэлс, а затем записывал их с невероятной чуткостью. Эти версии растрогают до слез. Они находят отклик».
Вера как основа творчества
В 2009 году исполнение Сайксом партии Священника в «Мессе» Леонарда Бернстайна, сложном музыкально-театральном произведении, основанном на Тридентской мессе, принесло ему номинацию на «Грэмми».
На протяжении всей карьеры Сайкс открыто говорил о своей христианской вере и о том, что считает свои выступления — явно духовные или нет — формой поклонения.
«Нельзя сказать, что одно светское, а другое священное. Все это — во славу Божью. Бах говорил, что вся музыка должна быть в честь и славу Божью», — сказал Сайкс в интервью 1998 года. «И я думаю, это правда».
Сайкс был вовлечен в музыкальное служение церкви «Грейс Комьюнити» с 1978 года, согласно заявлению церкви. Там он встретил своего давнего соратника, классического гитариста Кристофера Паркенинга. Они гастролировали вместе более десяти лет и записали совместный альбом «Jubilation» в 2007 году.
Итог пути
Сайкс питал глубокую признательность к классической музыке, но отвергал тенденцию музыкальной индустрии загонять исполнителей в узкие рамки. Порой он намекал, что его карьера могла бы быть проще, если бы он выбрал одно направление и остался в нем.
Его эклектичная дискография и концертная деятельность отражают артиста, который слишком сильно любил музыку, чтобы выбрать одну нишу.
«У меня есть страсть к музыке, и, вероятно, я хочу делать слишком много вещей одновременно», — говорил Сайкс. «Я должен относиться к себе достаточно серьезно, чтобы работать, но не настолько серьезно, чтобы становиться невротиком. На этой стадии игры ты принимаешь [предложения] по мере их поступления… и они приходят по Божьей благодати».
Recommended for you
Идеи для вашей следующей христианской татуировки
Шесть причин, почему не стоит брать в руки утром мобильный телефон, и что нужно делать
Вступайте в брак с теми, кто любит Бога больше, чем вас
5 фраз для разговора с молодежью
О недопонимании суицида в христианских кругах