Внутри секретного шоу-case артистов в нэшвилльском складе

Когда Kris Love из Centricity Music отправляет вам незнакомый адрес в складе и обещает отличное время, вы, конечно, приходите. Это место называлось "Колизей", и я даже не уверен, что большинство местных жителей в Нэшвилле когда-либо проезжали мимо.

Внутри вас встречает обновленный знак McDonald’s, указывающий на маленькую, переполненную, слабо освещенную сцену. Пространство сразу же создает крутую атмосферу, и вы быстро забываете о своем пути мимо складских ящиков на парковке. В зале собраны радиопрограммисты, сотрудники лейблов, менеджеры и артисты, все вместе.

Это не была скучная презентация. Это ощущалось как сохраняемый в секрете момент. В центре всего этого находится Natalie Layne, ведущая вечер с легкостью, выступая с The Pitch Meeting Band. Она излучает радость на сцене, каждая нота уверенная, каждое нажатие на пианино выполнено с целью. Ее энергия заставляет вас улыбаться.

Теперь вот что по-прежнему заставляет меня удивляться: они не репетируют песни. Kris пытался объяснить это мне заранее, и я не мог полностью это понять. Это один из тех случаев, когда "вы должны это увидеть, чтобы поверить". Я фанат джем-бэндов. Я понимаю импровизацию. Даже самые свободные группы обычно имеют какой-то план, представление о том, куда они движутся. Но здесь это не так.

Это не группа, развивающая знакомый материал. Это группа, выходящая на сцену, которая буквально никогда не слышала песню, которую собирается сыграть. И каким-то образом это работает с успешностью, которая кажется на уровне 99%. Писатели поднимаются, дают им аккордовые схемы или базовые прогрессии, и эта группа просто... начинает.

Фанк, соул, рок-н-ролл — это шок для чувств, но это также позволяет вам по-настоящему насладиться музыкой и артистами, с которыми вы, возможно, ранее не имели связи. Я видел аренные группы, которые готовились неделями, и не смогли бы выполнить переходы так чисто.

Это молодые музыканты из Нэшвилла с невероятными инстинктами, и они играют так, как будто вместе уже десятилетия. По всей видимости, они проводят такие мероприятия сезонно в формате открытого микрофона для авторов, предоставляя новые песни игрокам мирового класса. В этот вечер это было переосмыслено как шоу-кейс артистов.

Это могло бы стать катастрофой. Но этого не случилось. Это было живое событие. В зале были уверенные руки. Kyle Williams, соавтор таких хитов TobyMac, как "The Goodness", "Faithfully" и "a lil Church", напомнил всем о невероятном таланте команды, работающей за кулисами Нэшвилла.

А потом был Jason Gray. Это один из тех парней, которых даже не нужно представлять. Он выходит на сцену, поет, и вы вспоминаете, почему важна долговечность в христианской музыке. Но энергия в зале изменилась, когда на передний план вышли новые голоса.

Rachel Purcell открыла шоу. И затем, каким-то образом, она его похитила. Всегда есть этот момент, когда люди незаметно смотрят вокруг, пытаясь понять, кто еще заметил то, что заметили они. Ее голос не просто силен. Он уверен. Контролируем. Она выглядит так, будто ей место именно там.

С этой фанк-ориентированной группой за ее спиной, она ощущалась не как развивающийся артист, а как кто-то, кто случайно переместился во времени из будущего, чтобы занять место хэдлайнера. Ее песня "Keep Going" еще не вышла. У меня нет даты релиза. У меня нет ссылки. Но я заявляю: когда эта песня выйдет, не удивляйтесь, если она станет громким хитом.

Если христианская музыка будет развиваться в сторону музыкантства, как это, с ритмом, динамикой, настоящим взаимодействием группы, мы окажемся в очень здоровом месте. Rachel кажется сигналом этого. Bay Turner, которого многие знают по "America’s Got Talent", представил вокальное выступление с элементами стиля и драмы, которое действительно соединило.

Оперное, театральное, но современное. Вы можете взять этот голос и вставить его в мейнстрим-поп, и он будет звучать. The Band Reeves пришли с подлинным кантри сиянием и ясным ощущением идентичности. С акцентом на веру, но без перегибов.

Хук без чрезмерных усилий. С размыванием границ между христианской и кантри-музыкой здесь есть потенциал для кроссовера. У них есть всё. А затем был Jaye King. Возможно, он развлекался больше всех в здании, даже когда просто наблюдал. Что-то заразительное есть в том, чтобы искренне наслаждаться моментом.

Его выступление ощущалось как освобождение. Я был на достаточном количестве индустриальных шоу-кейсов, чтобы знать, когда что-то ощущается как сделка. Это не так. Здесь был лейбл, который рисковал. Без фонограмм и вежливых аплодисментов.

Команда Centricity явно ставит на артистов, которые могут выйти на сцену и владеть ею. Не просто хорошо стримить. Не просто соответствовать радио. Владеть залом. И если в скрытом складе в Нэшвилле формируется следующая волна, я с этим согласен.