Знаете ли вы, что один из самых влиятельных режиссеров фильмов ужасов — христианин?

Скотт Дерриксон никогда не боялся темноты.

Режиссер, снявший «Шесть демонов Эмили Роуз», «Синистер» и «Черный телефон», построил свою карьеру на исследовании тем, которых большинство людей избегает: духовных, психологических и других. Этой осенью он вернулся в кинотеатры с фильмом «Черный телефон 2», продолжением своего хита 2021 года, который стал одним из самых популярных фильмов ужасов десятилетия.

Вместе с соавтором К. Робертом Каргиллом и звездой Этаном Хоуком Дерриксон расширяет сверхъестественную вселенную истории, продолжая свое многолетнее увлечение тонкой гранью между злом и искуплением. Для него тьма — это не то, чего нужно бояться или что нужно игнорировать. Это то, что нужно понять.

Для Дерриксона, выпускника Университета Биола и откровенного христианина, это напряжение не просто кинематографическое. Оно богословское.

«Мне нравится жанр ужасов за его кинематографичность», — сказал он RELEVANT. «Я, как мне кажется, изначально тяготел к жанру ужасов, потому что из всех жанров, я думаю, это жанр, который наиболее дружелюбен к теме веры и веры в религию. Чем более пугающим, мрачным и угнетающим является фильм, тем больше у вас свободы для исследования сверхъестественного и веры. Эти два понятия каким-то образом очень хорошо сочетаются друг с другом. По этой причине я очень заинтересовался этим, и «Письма старого дьявола к его юному ученику» стали маяком».

После ранних работ, таких как «Хеллрейзер: Ад», Дерриксон получил известность в 2005 году благодаря фильму «Шесть демонов Эмили Роуз», судебной драме, в которой с редкой серьезностью рассматриваются одержимость и вера в демонов. Фильм стал кассовым успехом и темой для обсуждения, заслужив похвалу критиков за то, что в равной степени объединил теологию и ужас.

Последующие фильмы «Синистер» и «Избавь нас от лукавого» сделали его одним из самых ярких голливудских рассказчиков о сверхъестественном ужасе, известным своими атмосферными визуальными эффектами и моральным весом. В 2016 году его блокбастер «Доктор Стрэндж» вывел его в мейнстрим, познакомив поклонников Marvel с миром мистики и духовных конфликтов, которые были явно дерриксоновскими.

Но после успеха фильма Дерриксон сделал нечто неожиданное: отказался от продолжения «Доктора Стрэнджа». Позже он сказал, что этот шаг был связан с творческой свободой и призванием. Он хотел снова рассказывать истории, которые были бы личными, — фильмы, которые могли бы честно бороться со страхом, верой и невидимым миром. Этот творческий перезапуск привел непосредственно к «Черному телефону», триллеру со скромным бюджетом, который собрал более 160 миллионов долларов по всему миру и получил награду «Сатурн» за лучший фильм ужасов.

Он никогда не уклонялся от обсуждения того, как его вера влияет на его работу.

«Чем старше я становлюсь, тем больше убеждаюсь, что невозможно понять человеческий опыт, не понимая реальности зла», — сказал он в интервью Den of Geek. «И если вы верите, что зло реально, вы должны верить, что искупление возможно. В противном случае, все это не имеет смысла».

Это убеждение пронизывает почти каждый кадр его фильмов. Его персонажей — священников, скептиков, жертв и злодеев — преследуют не только монстры, но и смысл. Ужас Дерриксон не в наказании людей за грехи или прославлении тьмы. Речь идет о том, чтобы заставить и его персонажей, и его аудиторию считаться с моральной и духовной реальностью.

Дерриксон часто ссылается на К. С. Льюиса и Фланнери О'Коннор как на главных вдохновителей. В интервью журналу Christianity Today он объяснил подход О'Коннор к шокирующим образам.

«Она сказала, что для глухих нужно кричать, а для слепых — рисовать большие и поразительные картины», — сказал он. «Эта фраза сама по себе является лучшим оправданием ужаса, которое вы когда-либо услышите».

Его работа отражает это убеждение — использование террора не как зрелища, а как освещения.

«Честно говоря, я искренне не понимаю, почему все не одержимы открытием и отменой более глубокого понимания [зла]», - сказал он. «Если мы не стремимся к более глубокому пониманию добра и зла, как мы можем сделать мир лучше?»

Даже в публичных беседах Дерриксон рассматривает ужас как богословское упражнение. Во время выступления в часовне Биолы в 2011 году он сказал студентам: «Христос, в момент на кресте, когда он пережил ужас, дает нам образ мышления Бога. Он не отделен от страданий».

И хотя его тема мрачна, мировоззрение Дерриксона таковым не является.

«Я снимаю фильмы ужасов не потому, что я мрачный человек, — говорит он. — Я делаю их, потому что верю в надежду. Ужас позволяет нам противостоять злу, но только так мы можем заглянуть за его пределы. Лучший фильм ужасов заканчивается светом».

В последние годы Дерриксон расширил свой творческий охват через свою продюсерскую компанию Crooked Highway, которую он основал вместе с Каргилл в 2020 году. С тех пор компания сотрудничает с Blumhouse и другими студиями для разработки оригинальных проектов, сочетающих в себе напряжение и душу. Это подходящий девиз для режиссера, который всю свою карьеру провел на тонкой грани между верой и страхом.

«Я думаю, что великий дар ужаса, — сказал Дерриксон, — заключается в том, что это один из немногих жанров, который позволяет исследовать моральную истину в грубой, интуитивной форме. Его невозможно подделать. Когда люди боятся, они честны. И именно тогда можно говорить о добре и зле так, чтобы это было по-настоящему».

Для Дерриксона именно это делает ужас священным. Речь идет не о сенсационности. Речь идет о честности. Его фильмы не предлагают аккуратных концовок или простых ответов, но они всегда оставляют место для света.

Дерриксону удалось добиться такого влияния благодаря тому, что он, кажется, понимает и освещает то, что делает тьму такой убедительной, — это не страх, который она вызывает, а свет, который она раскрывает, когда сталкивается с ним лицом к лицу.

И после десятилетий противостояния тьме на экране видение Дерриксона кажется более актуальным, чем когда-либо. В эпоху, определяемую цинизмом и неверием, он напоминает зрителям, что вера может оставаться твердой даже в тени, а иногда именно там она сияет ярче всего.